Bienvenidos al espacio dedicado a los proyectos que han superado la evaluación preliminar y se han ganado un lugar entre los mejores trabajos del semestre. Aquí encontrarás:
Sumérgete en las presentaciones de nuestros nominados y descubre por qué estas iniciativas son las favoritas para alzarse con los premios que destacan la innovación, el compromiso social y la calidad artística. Cada proyecto nominado es un testimonio del esfuerzo colaborativo y la pasión por la investigación y la creación.
Autores: Anderson Muñoz Sánchez / Juan Pablo Arango Castro / Zámana Trejos Vahos
El desarrollo de un videojuego tipo party que integra mecánicas inspiradas en el ajedrez, diseñado para plataformas digitales. La propuesta busca transformar la experiencia tradicional del ajedrez en un formato lúdico, dinámico y accesible para públicos más amplios, especialmente jugadores casuales o novatos. Tomando como referencia el estilo de los videojuegos de Mario Party, el juego plantea una serie de minijuegos temáticos basados en las piezas y dinámicas del ajedrez, con el fin de ofrecer una alternativa entretenida que conserve elementos estratégicos del juego clásico, pero desde una perspectiva más atractiva y moderna.
Autores: Alejandro Lombana Quintero / Jaider Uran Serna / Juan José Tabera
El wéstern es un género cinematográfico originado en los Estados Unidos que representa la vida en el Viejo Oeste entre 1849 y 1890. Se caracteriza por su ambientación en una frontera hostil y poco poblada, donde aparecen personajes icónicos como vaqueros, forajidos y sheriffs. Sus narrativas giran en torno a la lucha por la justicia, la libertad y el individualismo, resaltando elementos de la identidad nacional estadounidense. En este contexto, se plantea el diseño de un videojuego de acción en género Roguelike, desarrollado en Unity, con gráficos 3D en vista isométrica. El juego busca ofrecer una experiencia inmersiva en un mundo hostil, inspirado en el imaginario del wéstern popularizado por el cine, promoviendo la exploración y la aventura mientras proporciona un espacio de relajación y entretenimiento accesible para los jugadores.
Autores: Alejandro Castro / Jhoselin Mejía / Sebastián Delgado / Valeria Upegui / Karem Mosquera / Letizia Lozano
Las franquicias culturales representan una oportunidad única en el panorama contemporáneo, ya que van más allá de la mera comercialización de productos o servicios. Al centrarse en la narración de historias significativas y la creación de universos ricos en contenido, estas franquicias ofrecen un espacio donde las personas pueden encontrar conexión, identificación y significado en un mundo cada vez más complejo y fragmentado. Al abordar temas universales y emocionales, como la lucha contra la soledad, la exploración de la identidad y el enfrentamiento a los miedos, las franquicias culturales se convierten en faros de empatía y comprensión, brindando a los espectadores una vía para explorar y entender su propia experiencia humana. Además, al integrar una variedad de medios y plataformas, estas franquicias no solo entretienen, sino que también educan, inspiran y provocan reflexiones profundas, contribuyendo así al enriquecimiento cultural y social de la sociedad en su conjunto. Estación Morfeo busca comunicar una historia con el fin de transmitir una idea de confort con el mensaje de “siempre habrá alguien que te escuche”; por la parte de la mercancía busca darle a los fans del cómic una manera de insertarse en la historia y sentir que son parte del universo.
Autores: Juan Carvajal / Sara Ramírez / Llueima Jaraba
La creación de un libro ilustrado aborda el uso y la aplicación del color en productos animados, dirigido a personas en formación dentro del campo de la Animación Digital. El contenido del libro se estructura en torno a conceptos clave de la teoría del color, presentados de manera clara y práctica, con apoyo de ejemplos gráficos originales, buscando facilitar la comprensión de cómo el color puede utilizarse como recurso narrativo y expresivo en producciones animadas, brindando herramientas visuales y teóricas que puedan aplicarse en contextos creativos reales.
Autores: Simón Duque Contreras / Samuel Mejía Grisales / Kevin Alexis Henao Cadavid / Stephany Pilimur García
El proyecto History Toon Animation consiste en la creación de un canal de YouTube dedicado a la divulgación de contenidos históricos mediante animaciones digitales con un enfoque humorístico, dirigido a audiencias jóvenes. Su propósito es transformar la enseñanza y comprensión de la historia, superando las limitaciones de los métodos tradicionales, mediante el uso de recursos visuales atractivos y narrativas accesibles. A partir de referentes teóricos como el aprendizaje narrativo, la narrativa transmedia y estudios sobre animación educativa, el proyecto busca acercar el conocimiento histórico a las nuevas generaciones, fomentando el interés, la comprensión crítica y la apropiación cultural del pasado a través de formatos digitales contemporáneos.
Autores: Juan Pablo Castaño Restrepo
De acuerdo con el autor Scott McCloud (como se cita en Jiménez, 2016) “El papel del cómic en la sociedad es vital, ya que constituye una de las pocas formas de comunicación personal en un mundo dominado por la automatización gregaria y el marketing corporativo masificado”. El cómic es un medio de comunicación gráfico, que ha ido obteniendo un significativo reconocimiento entre ciertos gremios y en la literatura. Como cualquier otro medio artístico es de vital importancia en la sociedad, pues su poder para comunicar a través del aspecto visual y narrativo, puede generar cambios tanto de forma personal como a nivel social. Personajes como Superman, Batman, Spiderman, o el mismo Calvin de Bill Watterson, representan diferentes caras del ser humano, diferentes realidades que conectan con cada lector, y le mueven de manera que puede obtener fuerzas para cambiar al mundo. En tiempos de crisis, la humanidad siempre se ha refugiado en las historias, sea en literatura, películas, relatos, y por supuesto, cómic. Esto puede evidenciarse en el boom de este medio durante la gran depresión.
Autores: Camila Villalba / Juliana Gallego / Juan Pablo Garzón
El proyecto “Alas de hierro” propone el desarrollo de un cómic digital con temática cyberpunk y distópica, centrado en el conflicto entre humanos y robots desde una perspectiva crítica y simbólica. La historia parte del abuso ejercido por la humanidad sobre los robots y su progresiva toma de conciencia, lo cual conduce a una rebelión por autonomía y dignidad. A través de una narrativa visual potente, el cómic busca reflexionar sobre las consecuencias éticas y sociales del poder, la deshumanización y la discriminación, estableciendo paralelismos con problemáticas reales como la violencia de género y los sistemas opresivos. El proceso creativo se estructura en cinco etapas: conceptualización, guion y storyboard, diseño visual, producción gráfica, y publicación. Basado en referentes teóricos como Donna Haraway, Isaac Asimov y Scott McCloud, el proyecto combina teoría crítica, análisis narrativo y diseño visual con el fin de generar una obra artística que sirva como medio de denuncia, empatía y transformación cultural.
Autores: David Vásquez Bonilla / Valeria Andrea Úsuga Moreno
Este webtoon relata la historia de un joven que, tras la pérdida de un ser querido, atraviesa un proceso de duelo marcado por la inadaptación social, el aislamiento emocional y la búsqueda de aceptación. A lo largo de la narrativa, el protagonista enfrenta su dolor mediante la introspección, la resiliencia y una nueva conexión interpersonal que le ayuda a reconstruir su vínculo con la sociedad. La historia busca generar una experiencia emocional y reflexiva en los lectores, explorando temas como el duelo, la autoaceptación y la sanación.
Autores: Oscar Ivan Buitrago Galeano / Jimmy Alexander Jaimes Piedrahita / Jose David Fernández Fernández / Maria Camila Morales Pineda
Café amargo, amor dulce es una miniserie animada propuesta busca explorar la flexibilidad del formato corto (4 episodios) para ofrecer historias diversas y complejas, donde cada capítulo aborda una temática distinta relacionada con el día a día, y elementos de ficción, permitiendo que el contenido sea accesible tanto para un público joven como adulto. En un panorama donde las mini series animadas han cobrado relevancia por su capacidad para tratar temas profundos, empáticos y atrevidos, esta serie se posiciona como un medio ideal para mezclar situaciones cotidianas con elementos de fantasía y ciencia ficción. Cada capítulo será independiente y tratará un tema específico, permitiendo una experiencia de visualización diversa y dinámica. Además, se buscará darle un giro creativo y surrealista a las situaciones cotidianas mediante elementos de ficción que rompan las fronteras de la realidad.
Autores: María Correa Zapata
En el mundo actual, la conciencia social en torno a los derechos y el bienestar de los animales ha cobrado gran relevancia, pero aún queda mucho por hacer para generar un cambio significativo en la manera en que tratamos a las criaturas con las que compartimos el planeta. La explotación y el maltrato animal siguen siendo problemas preocupantes en diversas industrias, y la necesidad de fomentar el respeto, la empatía y la protección de la vida animal es más urgente que nunca. En este contexto, el arte y el diseño pueden convertirse en poderosas herramientas de sensibilización y cambio social. Es precisamente bajo esta premisa que surge Polaris Dolls, una marca de figuras coleccionables que trasciende la simple estética y se convierte en una plataforma para promover valores de respeto hacia los animales. Inspirada en la diversidad, la creatividad y la autoexpresión, Polaris Dolls busca sensibilizar a los coleccionistas y al público en general sobre la importancia de la conciencia ambiental y el bienestar animal. La creación de estas muñecas nace de la necesidad de fusionar el arte con un mensaje profundo, en un esfuerzo por cambiar percepciones y despertar acciones positivas en torno al trato que damos a los seres vivos.
Autores: Estefanía Cano Croes
El proyecto propone la creación de Estudio Doylo, una empresa de doblaje profesional en Medellín, con el objetivo de fortalecer el sector de la actuación de voz en una ciudad con gran talento artístico, pero con escasa infraestructura en este campo. La iniciativa busca ofrecer servicios de alta calidad en doblaje, locución y traducción, y brindar oportunidades laborales y formativas para actores de voz y técnicos locales. A través de un enfoque aplicado y proyectivo, se desarrollará un plan de negocio que incluye investigación de mercado, análisis de competencia y diseño estructural de la empresa. El proyecto se fundamenta en marcos teóricos como la economía naranja, la convergencia cultural y la accesibilidad audiovisual. Se espera consolidar un equipo profesional, ejecutar proyectos reales durante el primer año y proyectarse a nivel nacional e internacional, contribuyendo al desarrollo de la industria audiovisual en Colombia.
Autores: Susana Marín Londoño
Este proyecto propone el diseño de un juego de rol de mesa narrativo enfocado en la exploración y la supervivencia en un entorno post-humano. A diferencia de otros RPG tradicionales con mecánicas complejas, esta propuesta busca ofrecer una experiencia accesible para jugadores principiantes, priorizando la narrativa, la interpretación y la toma de decisiones significativas sobre la dificultad técnica. La historia sitúa a los jugadores en un planeta Tierra transformado tras la desaparición de la humanidad, donde deben explorar, reconstruir y adaptarse a nuevas formas de vida. El sistema de juego se inspira en mecánicas ligeras como las de Fate o Hitos, combinando reglas simples con profundidad narrativa y dilemas éticos. El diseño incluye arquetipos de personajes, sistemas de combate físico, mental y estratégico, mecanismos de resolución no violenta, ambientaciones únicas influenciadas por simbiosis con hongos, y criaturas originales. Además, se plantea una campaña progresiva que guía a los jugadores desde misiones introductorias hasta conflictos complejos.
Autores: Ximena Pérez Henao / Diego Alejandro Carvajal Cardona
La creación de una revista tipo cómic para jóvenes adultos recopila historias de terror basadas en relatos sobrenaturales reales de las personas. Inspirado en el estilo gráfico y narrativo de revistas clásicas como Creepy, este proyecto busca revitalizar el género del terror gótico desde una perspectiva local, integrando elementos del folclore, mitología urbana y leyendas contemporáneas. La iniciativa parte de la escasez de contenido editorial nacional dedicado a este tipo de narrativa y se plantea como una oportunidad para fomentar la lectura, la imaginación y la producción gráfica entre nuevas generaciones.
Autores: Miguel Ángel Calvo Londoño
La creación de una serie animada que aborda la temática de los viajes en el tiempo, pensada para su difusión a través de la plataforma digital YouTube. A través de técnicas mixtas de animación en 2D y 3D, la propuesta busca explorar narrativas ficcionales que integren elementos visuales atractivos y guiones estructurados, con el fin de captar la atención de un público juvenil interesado en contenidos originales de ciencia ficción. La iniciativa parte del reconocimiento de una oportunidad creativa y educativa dentro del entorno audiovisual digital, considerando el creciente consumo de series animadas en medios alternativos.
Autores: Pablo Toro Toro
Las empresas de la industria del entretenimiento digital hoy en día tienen mayor auge y potencia gracias a las políticas de industrias creativas o llamada economía naranja, fomentando la creación de nuevos contenidos digitales para los diferentes públicos en el consumo. Es por ello, que un reclutador de estudios de animación, busca personal en áreas de la animación “animadores” para sus respectivos estudios. Estos reclutadores recomiendan tener a la mano un reel o video corto donde se presenten los mejores trabajos de manera concisa. Por otro lado, es necesario tener un portafolio al día con trabajos y mejores proyectos exhibidos de manera similar al reel. Así mismo, los cortos o proyectos deben de ser concisos, ya que los reclutadores de los estudios de animación no cuentan con el tiempo suficiente para estar evaluando reels largos o leyendo y mirando portafolios con cientos de proyectos animados. (Mayab, 2023). El presente proyecto se basa en la creación del portafolio, que conlleva al reconocimiento y posicionamiento de la marca propia, es decir, del portafolio en las industrias creativas. Logrando exhibir el trabajo, para potenciar las oportunidades de empleo en los diferentes sectores comerciales.
